La Mujer de Negro es una adaptación de la exitosa novela de Susan Hill, un thriller de terror gótico llevado al teatro con excepcional éxito en numerosos países, incluido el nuestro, y que ahora llega a los cines de la mano de director James Watkins (Eden Lake). Daniel Radcliffe, protagonista de la película, comienza una nueva etapa de madurez interpretativa con esta película, después de la exitosa saga de Harry Potter.
La historia comienza cuando el joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos de una clienta de su bufete recientemente fallecida. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión propiedad de la fallecida, descubre siniestros secretos del pasado, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro que acecha la mansión.
6/10 Una película de terror clásica que te deja pegado en la butaca y que no usa en exceso los sustos, que los hay, sino que se toma su tiempo para crear una atmósfera de inquietud poco a poco. Lo sorprendente de la película, y es de agradecer, es que, para los tiempos que corren, no usa en ningún momento la casquería gratuita ni los litros de sangre al que nos tiene acostumbrados últimamente el género.
Por fin llega a nuestra cartelera una de las películas más terroríficas de los últimos tiempos que viene de las mentes de los creadores de Paranormal Activity y Saw con lo que nos asegura, como mínimo, pasar un rato con las uñas clavadas en la butaca.
Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) forman, junto con sus tres hijos, una familia feliz. Tras un pequeño accidente, su hijo mayor, Dalton (Ty Simpkins) entra en un extraño coma que los médicos no pueden explicar. A partir de ese momento serán victimas de sucesos paranormales y el acoso de seres con intenciones poco amistosas. Los padres buscarán desesperadamente ayuda para recuperar a Dalton de su extraño sueño, sin darse cuenta de que, más allá de salvarlo, entrarán en una carrera contra el tiempo para salvar a su familia y a todo aquel que la rodea.
El director y los guionistas han declarado haberse basado en otras películas e historias de casas encantadas y posesiones para rescatar sus mejores momentos y usarlos en su beneficio para esta película. La influencia se nota, recordando a películas como "Poltergeist" (de la que se prepara un remake), pero en ningún momento se tendrá la sensación de copia o de haberlo visto antes, siendo originales en su manera de usar las mismas bases. Muy impactante en su primera mitad, baja totalmente de intensidad en la segunda parte, quizá pensando en los pobres corazones de los espectadores, que necesitan un momento de relax e incluso de alguna risa, con la aparición de la médium y sus ayudantes, que intentarán ayudar a los padres en su periplo con el más allá.
9/10: Genial película para amantes del cine de terror con secuencias e imágenes que seguirán en tu cabeza cuando te vayas a casa.
Ron Howard (Una Mente Maravillosa, El Código DaVinci) dirige esta comedia de enredo con toques de drama en la que se pone a prueba la amistad y que, aunque resulta entretenida, aburre en más de una ocasión.
Ronny (Vince Vaughn), alérgico al compromiso y triunfador en todos los sentidos, y Nick (Kevin James), felizmente casado y algo hipocondriaco, son amigos desde la universidad. Ambos son los dueños de una empresa de diseño de coches y pretenden hacerse con un proyecto que lanzaría definitivamente a la compañía al éxito. Ronny también tiene pensado dejar su vida de soltero y dar un paso más en su relación con Beth (Jennifer Connelly).
Pero todo se complicará cuando Ronny ve a Geneva (Winona Ryder), esposa de Nick, con otro nombre. Pero tendrá que sopesar las posibles consecuencias si decide contarle todo lo que sabe a su mejor amigo ya que la noticia podría probocarle una crisis de la que no podrá recuperarse.
6/10 Entretenida pero en ocasiones llega a aburrir un poco. Fenomenal interpretación de Winona Ryder.
Tras muchos meses de retraso desde su estreno en Estados Unidos, nos llega esta historia que narra, bajo la perspectiva de un falso documental, los trucos y mentiras que hay en el mundillo de los exorcismos. Pero como dice el refrán quien juega con fuego termina quemándose.
El Reverendo Cotton Marcus es un exorcista cuya experiencia ha hecho que se convierta en un escéptico en lo que refiere a su trabajo. Según él la gente se deja llevar por el fanatismo y la incultura para calificar a cualquier afección como originada por el Diablo. Así decide rodar un documental para mostrar todo ese fanatismo irracional y sus nuevos clientes son una familia de la América profunda cuya hija dicen que está poseída por el Demonio. Pero las artimañas que prepara el Reverendo para dejar en evidencia las creencias de la familia quedarán como simples trucos ante lo que realmente pasa.
Aunque ya se ha visto de todo en esto de las posesiones hay que reconocer la originalidad de planteamiento: esta vez no es un Cura con dudas ni crisis de fe, sino alguien que cree que se exageran las cosas y que quiere ayudar con tratamientos placebos en los que el que se cree poseído tiene su exorcismo. Aquí entra en escena la víctima, interpretada por Ashley Bell, con la que empatizas desde la primera vez que la ves y que consigue pasar de una inocente y tímida chica adolescente a la mismísima encarnación del mal en un abrir y cerrar de ojos.
Pero de originalidad no vive una película y en este caso el guión deja mucho que desear. Tiene un principio que engancha muy bien pero que según van pasando los minutos uno espera más escenas de miedo que llegan con cuenta gotas y con un efecto más que dudoso. Eso unido al desastroso final, que parece que les han pagado para hacerlo lo más malo posible, hace que salgas del cine muy chafado.
4/10 Prometía mucho esta película de tipo documental pero ese es su fallo, que luego, defrauda también mucho.
Inspirada en los cómics de Marvel nos llega esta versión el mito del dios del Trueno de la mitología nórdica, en esta versión siendo extraterrestres en vez de dioses, que es castigado por su soberbia y que da un paso más para lo que será la superproducción que reunirá a los superhéroes de Marvel: "Los Vengadores".
Thor es el príncipe de Asgard, lugar mitológico donde residen los dioses nórdicos y lo que en la mitología griega sería el Olimpo, que en este caso es un planeta y que, tras años de paz, y por culpa de la soberbia y guerrera conducta de Thor, se ve envuelta en una guerra con antiguos enemigos. Así Odín, padre de Thor, decide desterrar a su hijo a la tierra para que aprenda a valorar la paz y la humildad. Lo que no sabe son los planes ocultos que su otro hijo, Loki, tiene para cuando Thor no esté en Asgard.
Kenneth Branagh nos sorprende dirigiendo esta película de superhéroes, ya que nos tiene acostumbrados a sus geniales adaptaciones de Shakespeare, y cumpliendo con nota ya que la película es muy entretenida y espectacular. La creación de Asgard nos trae un mundo lleno de vistosos colores y de un aura fantástica, que para eso son dioses, pero creíble con sus tramas de traiciones, difíciles relaciones padre-hijos, secretos, etc.
Quizá la parte más floja de la película sea cuando Thor llega a la Tierra ya que si viene es para aprender de sus errores, de su arrogancia y de su belicismo, pero esto pasa en lo que parecen dos días, tiempo que no parece suficiente para que aprenda nada, ni para que surja el amor que nos quieren contar con la chica humana, en este caso Natalie Portman.
Buenas interpretaciones, en general, y muchos guiños a los seguidores de los cómics de Marvel, con referencias a un monstruo verde (Hulk), a Tony Starks, apariciones especiales como Ojo de Halcón o Nick Furia.....vamos un deleite para los fans.
7/10 Branagh hace una buena versión de los cómics de superhéroes que nos encamina a "Los Vengadores". No os levantéis de la butaca hasta el final de los créditos, que hay sorpresa.
Tras diez años Sidney Prescott vuelve a Woodsboro, su pueblo natal y donde sucedieron las matanzas, para presentar un libro sobre la superación de su pasado y esto le sirve a Ghostface para reaparecer y hacerle la vida imposible a antiguos y nuevos personajes, pero esta vez, no existen reglas.
Nueva década, nuevas reglas, eso es lo que promete el cartel de la película, y es lo que nos ofrece, hasta cierto punto. Ya que Wes Craven aunque innova sutilmente nos ofrece la genial y efectista forma de asustar y mantener la tensión que utiliza desde el principio de la saga.
Con un inicio que quedará para la historia y que compite en genialidad con el principio de la primera Scream, esta cuarta parte de la saga rescata a los personajes supervivientes de la trilogía inicial: Sidney (Neve Campbell), más adulta y calmada, Dewey (David Arquette), ahora Sheriff de Woodsboro y la genial Gale (Courtney Cox), que ha dejado su carrera periodística para ejercer de correcta mujer del Sheriff.
A estos personajes se la añade la nueva generación que será azotada por el asesino, entre ellos, la prima de Sidney, Jill y sus compañeros de clase y amigos entre los que encontramos los típicos personajes de siempre, la guapa, la lista, los frikis, etc. Todos posibles víctimas y todos potenciales asesinos, ya que lo que no pierde esta secuela es la posibilidad de que cualquiera sea Ghostface y cualquiera nos parezca sospechoso.
Lo que queda claro con esta película es que tras tanto remake, vuelta de tuerca y secuelas imposibles en el mundo de los asesinos en serie en las que se han gastado millones en efectos, sangre y guiones poco creíbles, lo que funciona es lo clásico, sin artificios (sólo una puerta entreabierta y música de misterio que nos pone los pelos de punta es suficiente), usado como lo hace Wes Craven y utilizando temas actuales como las redes sociales y la autocrítica y la autoparodia para hacerte sonreír más de una vez y asustarte un segundo después.
7/10: Os encantará si sois seguidores de la saga, a los que no lo son, ¿a que esperáis?
Una nueva tecnología permite transladar la conciencia de una persona a otra durante 8 minutos y el Ejército de los Estados Unidos la utiliza para investigar un atentado terrorista en un tren y averiguar quién es el terrorista para poder detener una serie de atentados consecutivos en Chicago.
Duncan Jones dirige esta película donde las actuaciones merecen un sobresaliente, con un Jake Gyllenhaal carismático en el papel de soldado cuya conciencia es enviada al tren para solucionar el entuerto y una Vera Farmiga de militar al cargo de la supervisión de Gyllenhaal en el proyecto, pero que el argumento deja unos cuantos flecos sin resolver que dejan al espectador un poco desencuadrado al final y una sensación de haber esperado algo más de la película.
La casi ausencia de acción se hace notar, aunque es entretenida de principio a fin, y tiene una utilización del suspense muy del estilo Hitchcock, que siempre se agradece. El eterno planteamiento de hasta dónde somo capaces de llegar para lograr nuestros objetivos aunque estos sean buenos, nos hace sentirnos identificados con el protagonista en su lucha por descubrir la verdad, por muy dolorosa que esta sea.
6/10: Entretenida, con buenas interpretaciones y dirección, pero te dará la sensación de que esperabas más de la película.
¿Que harías si pudieras usar todo el potencial de tu cerebro sin esfuerzo? El protagonista de esta película lo tiene claro, usarlo para conseguir el éxito, pero todo no será un camino de rosas porque conseguir este potencial está ligado a una innovadora droga que tiene unos efectos secundarios algo inesperados.
Bradley Cooper protagoniza esta película interpretando a un escritor venido a menos que tiene un bloqueo creativo y que por casualidades de la vida se encuentra con una droga que le hace explotar al máximo su cerebro y así cambiar su vida por completo. Pero en su ascenso a la fama pedirá favores que luego le costará mucho devolver.
La trama está muy bien contada sin perder en ningún momento el interés y las interpretaciones también cumplen con nota, incluyendo a Robert de Niro. Los efectos y el maquillaje cambian por completo al protagonista de acabado total a triunfador y están muy bien utilizados en los cambios de estado al utilizar la droga, donde los colores y las percepciones son más intensos.
7/10: Entretenida película que te hará pasar un buen rato.
Para aquellos que habían perdido la fe en las películas con personajes adolescentes tras ver la saga Crepúsculo, nos llega esta historia, también versionada de una serie de libros, pero que cambian vampiros por extraterrestres y le añaden un guión con más calidad dando más acción y menos "ñoñerías".
El protagonista de esta historia es John Smith (Alex Pettyfer) cuarto niño de los nueve que escaparon de su planeta para salvar su raza de unos enemigos que no se detendrán ante nada para destruirlos de hecho ya han asesinado a tres. Así John, siendo el siguiente de la lista, lo único que puede hacer es desplazarse de un lugar a otro cambiando de identidad cada vez que le localizan junto con su protector Henri (Thimoty Olyphant) guerrero de su planeta que ejerce la función de padre. Así año tras año ha ido huyendo de todos los lugares en los que se encontraba hasta que llega a Paradaise, en Ohio, donde conoce a Sarah (Dianna Agron), de la que se enamorará, y donde decide hacer frente a sus perseguidores de una vez por todas.
Producida por Michael Bay podemos asegurar que tiene unas buenas dosis de acción y efectos especiales que no vendrán dados por lo poderes que va aprendiendo o descubriendo el protagonista así como los poderes y armas de sus perseguidores junto con las criaturas que usan para dar caza a John.
Como es típico en estas historias de adolescentes una de las tramas principales es el amor que surge entre los protagonistas, pero que no entorpece la historia en ningún momento y que ayuda a entender al pobre extraterrestre que quiere llevar una vida normal con amor, amistad, novatadas (que le hacen al llegar al nuevo instituto), etc.
7/10 Entretenida película de acción y suspense que no empalaga como otras de su mismo corte y que dan ganas de seguir la saga y conocer el destino de estos extraterrestres.
Lo que parece ser una lluvia de meteoritos inofensiva que caería en diferentes puntos del mundo despertando el interés de los curiosos, se convierte en una invasión masiva por parte de seres extraterrestres que no se parecen en nada a su primo E.T.
El nombre original de la película (Battle: Los Ángeles) es más coherente con lo que nos propone esta película ya que nos pone en la piel de un escuadrón de marines americanos que se tendrán que enfrentar a esta invasión en la ciudad de los Angeles, aislada del resto del mundo en su batalla particular contra los extraterrestres. Así se harán pocas referencias a lo que pasa fuera de esta ciudad, sabremos lo necesario, que también están siendo invadidos, pero poco más.
Con un planteamiento totalmente enfocado a las películas bélicas, se podría decir que lo que estamos viendo está pasando ahora mismo en cualquier país en guerra en la actualidad, ya que dentro de la ciencia ficción de extraterrestres, resulta bastante realista y cercana, con unos enemigos que tardan en verse de cerca y sin mucho de los tópicos típicos que se ven en este cine.
Es de agradecer que no hay discurso de lo buenos y geniales que son los americanos y cómo tienen que salvar el mundo. Existe el discursito de turno, sí, pero no es tan pomposo ni tan "pro-USA-nadie nos invade-os vamos a machacar-por un mundo libre". En este caso no intentan salvar al mundo, sino sólo su ciudad y si con ello salvan al mundo pues mejor que mejor, pero poco a poco.
Los efectos son muy buenos acercandose más a la visto en "Distrito 9" que a "Independece Day", por poner un ejemplo, donde los tiros y las granadas están a la orden del día. La acción no para en ningún momento y Michelle Rodriguez, de la que somos fans desde hace tiempo, se desenvuelve con soltura en el papel militar junto con Aaron Eckhart que hace de sargento de la unidad atormentado por pasado en el que su escuadrón murió y fue el único superviviente, cosa que algunos aprovechan para echarle en cara.
8/10 Acción, extraterrestres, tiroteos, película 100% palomitera que te entretendrá de principio a fin.
Remake de la película del mismo nombre (sin lo del 3D, claro) de 1978 pero que, en este caso, las pirañas son prehistóricas y no como en la original, que eran creadas genéticamente, eso sí, su voracidad sigue siendo la misma y comida no les va a faltar.
Alexandre Aja, responsable de películas como "Las Colinas Tienen Ojos" o "Into The Mirrors", nos tae esta gamberrada llena de sangre, chicas ligeras de ropa y gore a partes iguales. Bastante predecible en el guión, que es bastante simple (pirañas prehistóricas hambrientas, liberadas por una serie de temblores, se topan con la fiesta de la primavera en la que los jóvenes de la zona se acercan al lago a emborracharse y darse unos chapuzones, a que sabéis qué va a suceder), su fuerte está en las escenas de casquería, que la verdad hay que reconocer en muchos casos la originalidad de las muertes, y la manera en la que usa el humor negro que te sacará una sonrisa en más de una ocasión.
5/10 Si te apetece recordar lo mal que lo pasaste de pequeño viendo esta película, la verdad que mantiene ese espíritu de la original.
Nueva genialidad de Zack Snyder que, después de 300 y Watchmen nos trae esta película que mezcla muchos géneros con el hilo común de la acción, efectos especiales apabullantes, y un guión de realidades imaginadas y entrelazadas que no dejará indiferente a nadie y que demuestra que no todas las películas tienen que pasar por el 3D para ser impactantes visualmente.
La trama nos lleva a los años 50 cuando tras un dramático prólogo, nuestra protagonista, Baby Doll, es encerrada en un psiquiátrico en el que las intenciones de parte del personal no son muy buenas y en el que Baby Doll y otras cuatro amigas, que conocerá en el centro, tendrá que evadirse de la cruda realidad y así contarnos su aventura para poder escaparse del lugar.
Parece que las dos películas mencionadas antes le han servido al director como entrenamiento para su imaginación y así desplegarla al máximo en esta ocasión. Los fans del manga y de los videojuegos quedarán satisfechos y vengados (tras lamentables y continuas adaptaciones de videojuegos y series anime como Dragon Ball) en la que por fín están bien usados los efectos viendo Dragones, orcos (que parecen sacados del Señor de los Anillos), nazis zombies, samurais.... y donde el vestuario de las protagonistas nos recordarán películas de Cabaret como Moulin Rouge y en otras ocasiones parecerán colegialas japonesas, lo dicho, un popurrí de géneros pero muy bien llevado.
Aparte de los magníficos efectos, lo que destaca también es la música, con canciones como Sweet Dreams de Eurythmics versionada y cantada por Emily Browning, la protagonista que hace de Baby Doll, y que hacen que la película, en ocasiones, parezca un vídeo musical, cosa que no molesta para nada.
8/10 Entretenida, espectaculares efectos especiales, guiños a videojuegos y series anime, buena música, genial para los fans de estos temas. Al que no le guste todo esto, supongo que la encontrará floja.
