Evan (Fran Kanz) es un sufrido empleado cuya empresa le explota y le sobrecarga de trabajo, igual que a su novia Amanda y a su mejor amigo Tim. Evan cree que todo su esfuerzo será recompensado con un inminente ascenso en la oficina, pero su mundo termina de desmoronarse cuando su jefe le concede su ansiado ascenso a su némesis, Max (Pedro Pascal). Pero todo esto no quedará en nada cuando descubra que su nuevo jefe es literalmente un vampiro dispuesto a optimizar el rendimiento de la oficina convirtiendo a sus subordinados en esclavos no-muertos.
En Bloodsucking Bastards, Fran Kanz (La Cabaña en el Bosque) es el protagonista junto con Pedro Pascal (Juego de Tronos) y es una sátira del despiadado mundo laboral que mezcla elementos de "The Office" con el mundo de los vampiros.
La Mujer de Negro es una adaptación de la exitosa novela de Susan Hill, un thriller de terror gótico llevado al teatro con excepcional éxito en numerosos países, incluido el nuestro, y que ahora llega a los cines de la mano de director James Watkins (Eden Lake). Daniel Radcliffe, protagonista de la película, comienza una nueva etapa de madurez interpretativa con esta película, después de la exitosa saga de Harry Potter.
La historia comienza cuando el joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos de una clienta de su bufete recientemente fallecida. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión propiedad de la fallecida, descubre siniestros secretos del pasado, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro que acecha la mansión.
6/10 Una película de terror clásica que te deja pegado en la butaca y que no usa en exceso los sustos, que los hay, sino que se toma su tiempo para crear una atmósfera de inquietud poco a poco. Lo sorprendente de la película, y es de agradecer, es que, para los tiempos que corren, no usa en ningún momento la casquería gratuita ni los litros de sangre al que nos tiene acostumbrados últimamente el género.
Este extraño nombre es de la primera película española de terror en 3D que dirige el novel Sergi Vizcaíno y que cuenta la historia de Ángela (Amaia Salamanca), estudiante de psiquiatría escéptica ante la existencia de un mundo paranormal, que se le presenta la oportunidad de demostrar o desmentir la existencia del más allá investigando un pueblo minero con una historia oscura. Junto con otros compañeros de clase y su hermana, recorrerán el pueblo y las antiguas minas de sal y, sin hacer caso de las advertencias, abrirán un portal hacia el más allá. Llegará a nuestras pantallas el 28 de Diciembre, ¿nos harán una inocentada?
Por fin llega a nuestra cartelera una de las películas más terroríficas de los últimos tiempos que viene de las mentes de los creadores de Paranormal Activity y Saw con lo que nos asegura, como mínimo, pasar un rato con las uñas clavadas en la butaca.
Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne) forman, junto con sus tres hijos, una familia feliz. Tras un pequeño accidente, su hijo mayor, Dalton (Ty Simpkins) entra en un extraño coma que los médicos no pueden explicar. A partir de ese momento serán victimas de sucesos paranormales y el acoso de seres con intenciones poco amistosas. Los padres buscarán desesperadamente ayuda para recuperar a Dalton de su extraño sueño, sin darse cuenta de que, más allá de salvarlo, entrarán en una carrera contra el tiempo para salvar a su familia y a todo aquel que la rodea.
El director y los guionistas han declarado haberse basado en otras películas e historias de casas encantadas y posesiones para rescatar sus mejores momentos y usarlos en su beneficio para esta película. La influencia se nota, recordando a películas como "Poltergeist" (de la que se prepara un remake), pero en ningún momento se tendrá la sensación de copia o de haberlo visto antes, siendo originales en su manera de usar las mismas bases. Muy impactante en su primera mitad, baja totalmente de intensidad en la segunda parte, quizá pensando en los pobres corazones de los espectadores, que necesitan un momento de relax e incluso de alguna risa, con la aparición de la médium y sus ayudantes, que intentarán ayudar a los padres en su periplo con el más allá.
9/10: Genial película para amantes del cine de terror con secuencias e imágenes que seguirán en tu cabeza cuando te vayas a casa.
Tras muchos meses de retraso desde su estreno en Estados Unidos, nos llega esta historia que narra, bajo la perspectiva de un falso documental, los trucos y mentiras que hay en el mundillo de los exorcismos. Pero como dice el refrán quien juega con fuego termina quemándose.
El Reverendo Cotton Marcus es un exorcista cuya experiencia ha hecho que se convierta en un escéptico en lo que refiere a su trabajo. Según él la gente se deja llevar por el fanatismo y la incultura para calificar a cualquier afección como originada por el Diablo. Así decide rodar un documental para mostrar todo ese fanatismo irracional y sus nuevos clientes son una familia de la América profunda cuya hija dicen que está poseída por el Demonio. Pero las artimañas que prepara el Reverendo para dejar en evidencia las creencias de la familia quedarán como simples trucos ante lo que realmente pasa.
Aunque ya se ha visto de todo en esto de las posesiones hay que reconocer la originalidad de planteamiento: esta vez no es un Cura con dudas ni crisis de fe, sino alguien que cree que se exageran las cosas y que quiere ayudar con tratamientos placebos en los que el que se cree poseído tiene su exorcismo. Aquí entra en escena la víctima, interpretada por Ashley Bell, con la que empatizas desde la primera vez que la ves y que consigue pasar de una inocente y tímida chica adolescente a la mismísima encarnación del mal en un abrir y cerrar de ojos.
Pero de originalidad no vive una película y en este caso el guión deja mucho que desear. Tiene un principio que engancha muy bien pero que según van pasando los minutos uno espera más escenas de miedo que llegan con cuenta gotas y con un efecto más que dudoso. Eso unido al desastroso final, que parece que les han pagado para hacerlo lo más malo posible, hace que salgas del cine muy chafado.
4/10 Prometía mucho esta película de tipo documental pero ese es su fallo, que luego, defrauda también mucho.
Tras diez años Sidney Prescott vuelve a Woodsboro, su pueblo natal y donde sucedieron las matanzas, para presentar un libro sobre la superación de su pasado y esto le sirve a Ghostface para reaparecer y hacerle la vida imposible a antiguos y nuevos personajes, pero esta vez, no existen reglas.
Nueva década, nuevas reglas, eso es lo que promete el cartel de la película, y es lo que nos ofrece, hasta cierto punto. Ya que Wes Craven aunque innova sutilmente nos ofrece la genial y efectista forma de asustar y mantener la tensión que utiliza desde el principio de la saga.
Con un inicio que quedará para la historia y que compite en genialidad con el principio de la primera Scream, esta cuarta parte de la saga rescata a los personajes supervivientes de la trilogía inicial: Sidney (Neve Campbell), más adulta y calmada, Dewey (David Arquette), ahora Sheriff de Woodsboro y la genial Gale (Courtney Cox), que ha dejado su carrera periodística para ejercer de correcta mujer del Sheriff.
A estos personajes se la añade la nueva generación que será azotada por el asesino, entre ellos, la prima de Sidney, Jill y sus compañeros de clase y amigos entre los que encontramos los típicos personajes de siempre, la guapa, la lista, los frikis, etc. Todos posibles víctimas y todos potenciales asesinos, ya que lo que no pierde esta secuela es la posibilidad de que cualquiera sea Ghostface y cualquiera nos parezca sospechoso.
Lo que queda claro con esta película es que tras tanto remake, vuelta de tuerca y secuelas imposibles en el mundo de los asesinos en serie en las que se han gastado millones en efectos, sangre y guiones poco creíbles, lo que funciona es lo clásico, sin artificios (sólo una puerta entreabierta y música de misterio que nos pone los pelos de punta es suficiente), usado como lo hace Wes Craven y utilizando temas actuales como las redes sociales y la autocrítica y la autoparodia para hacerte sonreír más de una vez y asustarte un segundo después.
7/10: Os encantará si sois seguidores de la saga, a los que no lo son, ¿a que esperáis?
Remake de la película del mismo nombre (sin lo del 3D, claro) de 1978 pero que, en este caso, las pirañas son prehistóricas y no como en la original, que eran creadas genéticamente, eso sí, su voracidad sigue siendo la misma y comida no les va a faltar.
Alexandre Aja, responsable de películas como "Las Colinas Tienen Ojos" o "Into The Mirrors", nos tae esta gamberrada llena de sangre, chicas ligeras de ropa y gore a partes iguales. Bastante predecible en el guión, que es bastante simple (pirañas prehistóricas hambrientas, liberadas por una serie de temblores, se topan con la fiesta de la primavera en la que los jóvenes de la zona se acercan al lago a emborracharse y darse unos chapuzones, a que sabéis qué va a suceder), su fuerte está en las escenas de casquería, que la verdad hay que reconocer en muchos casos la originalidad de las muertes, y la manera en la que usa el humor negro que te sacará una sonrisa en más de una ocasión.
5/10 Si te apetece recordar lo mal que lo pasaste de pequeño viendo esta película, la verdad que mantiene ese espíritu de la original.
"No me he enterado de nada" esa es la tónica general que sentía la gente que fuimos a ver esta última parte de Saw, y es que, han intentado darle un giro muy radical a la historia, tanto, que se han dejado muchos flecos, interrogantes e incoherencias por el camino. Siempre he sido gran defensor de esta saga frente a la gente que la criticaba por sus grandes dosis de casquería, sangre y retorcidas trampas alegando la genialidad del guión que, hasta esta parte, tenía unos giros sorprendentes que hacían que uno quisiera saber cómo continuaba esta historia. Esta vez ese argumento no es válido ya que el guión deja mucho que desear.
Como pasa en la mayoría de las películas de los últimos tiempos, el 3D se hace innecesario, sobre todo, teniendo en cuenta los precios de las salas. En determinados momentos hace que sea curioso ver cómo las partes del cuerpo de alguna pobre víctima de Jigsaw salen de la pantalla pero la película no gana puntos por unirse a la moda del las tres dimensiones.
El carisma de Tobin Bell queda relegado a un muy segundo plano dejando de lado los motivos por los que hacía todo esto y dar una lección a sus víctimas, que no eran unos angelitos, la verdad. La curiosidad de la cinta viene dada por Chester Bennington, cantante de Linkin Park, que hace de un skinhead en una escena descartada en las otras partes ya que los productores la encontraban demasiado fuerte, parece ser que no lo era para ésta.
Como he dicho antes, esta séptima parte de Saw nos ha dejado perplejos ya que todas sus virtudes se han visto minimizadas comparadas con lo que había sido la tónica general de sus antecesoras. Han prometido que esta Saw VII va a ser la última de la saga, pero viendo el final, lo pongo en duda. Todo dependerá de la recaudación que consiga, aunque como seguidor fiel, me niego a creer que puedan cerrar esta obra maestra del cine de terror con una conclusión tan desconcertante, incoherente y fuera de todo sentido. Esperemos que se lo piensen y que le den un fin mucho más digno.
Valoración:
6/10. Como película de terror es una de las mejores, aunque vista la saga al completo, es de las partes más flojas.
Este es el título original de "La Trampa del Mal", primera película de lo que será una serie de varias películas o crónicas, como su nombre original dice, basadas en historias creadas por el director M. Night Shyamalan.
La película nos cuenta cómo cinco desconocidos se quedan encerrados en un ascensor, pero esto no les sirve para hacerse amigos, sino que las apariencias engañan y, tras la normal apariencia de uno de ellos, se esconde el mismísimo Demonio que quiere jugar de manera truculenta con el resto de pasajeros. Por otro lado, un policía con pasado traumático intenta ayudarles desde el exterior encargándose del caso de manera casual, ¿o no tan casual?
El director, John Erick Dowdle, nos cuenta así una historia del misterioso Shyamalan, que nos deja un poco fríos al salir del cine, pensando que podría haberle sacado mucho más jugo a la trama. Consigue lo que se propone en el aspecto de sospechas sobre quién es el Diablo, haciendo que pensemos mal de todos los personajes en algún momento, pero esa no definición clara hacia uno u otro género (terror puro y duro o suspense light) hace que la película sea sosa. El giro de guión tan típico de Shyamalan al final de la película nos deja un poco fríos ya que no consigue que nos sintamos identificados con ningún personaje. Sustos, pocos y entretener, entretiene pero no es una de las mejores del género.
Valoración:
5/10. Para un día que no sabes qué hacer y te apetece algo de misterio en tu vida.
